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Su bello apartado visible, el cual es acompañado y reforzado por sus coloridas ciudades y sus personajes, nos permiten empatizar y querer conocer más de este mundo, situación que no ocurre muy a menudo en la franquicia de Mario. Sobre este último, en cada pelea contaremos con el apoyo de uno de los tantos personajes que se nos unen, quienes tendrán diversas habilidades para enfrentar a los distintos enemigos. Para esto, es posible ir cambiando en la batalla para adaptarnos a cada situación, contando así con diversas formas de afrontar los duelos. Tras su estreno en 2004, el juego pasó a ser uno de los favoritos de la saga, etiqueta que ha mantenido con el paso del tiempo debido a los altos y bajos que han tenido sus secuelas. Sin embargo, y a pesar de su fama, la empresa nipona no había querido desarrollar un proyecto para sacar el título de la sexta generación, situación que sí ocurrió con juegos como The Wind Waker y Twilight Princess. Fusionar el trabajo de compañías de la industria del cine y los videojuegos es algo que se ha llevado a cabo con éxito en títulos como «Ni no Kuni», de Level 5 y Studio Ghibli.

Han pasado más de tres décadas desde que Miyamoto entrara a formar parte del gigante nipón de los videojuegos, y desde entonces se ha guiado por la premisa de incitar a la gente a ejercitar “su poder creativo e imaginación lo máximo posible”, explica. Super Mario Bros está en la cima de la popularidad desde hace 30 años, cuando se convirtió en uno de los personajes más rentables de los vídeojuegos y en la principal estrella de la japonesa Nintendo. Otro detalle interesante es la actualización de la banda sonora, la cual cuenta con nuevos arreglos para esta versión. Igualmente, y para quienes quieran revivir la experiencia con la música original, se encuentra disponible esta opción tras la compra de un objeto en una tienda de la ciudad principal.

De otro de sus “hobbies”, tocar la guitarra, nació Wii Music, mientras su afición al deporte dio lugar a Wii Fit, una plataforma de entrenamiento de la que se han vendido más de 60 millones de unidades en todo el mundo. Una señal del genio artístico de Miyamoto, cuya paleta mágica conoce el truco para hacerse universal. Criticado en ocasiones por hacer juegos para un público familiar e infantil, Miyamoto defiende su trabajo en la industria del entretenimiento y se siente muy vinculado a la filosofía de Nintendo, cuya misión es “hacer sonreír al mayor número posible de personas”. Vestido con su mono azul de trabajo y gorra roja, el fontanero protagonizaría en 1983 su primera aventura en solitario, “Mario Bros.”, una revolución para la época que, desde entonces, ha acumulado un éxito sin precedentes. La próxima será su segunda visita a España, un país, en su opinión, dotado de una “originalidad única” del que admira, como del resto de Europa, su tradición y “herencia del pasado”.

A pesar de esto, aún se mantienen ciertas secciones con ese problema, pero por lo menos no es la totalidad del título. Creador de «Mario», «Zelda», «Donkey Kong» y otros personajes icónicos de la compañía nipona -para la que trabaja desde hace 37 años-, se dice de Miyamoto (Kioto, 1952) que su mente es un torbellino de ideas activo las 24 horas del día. Y es que siendo sinceros, explorarlos en un sólo medio, o sea en nuestras respectivas consolas a veces no es suficiente. El ilustrador nipón, que cuenta con 112mil seguidores en instagram, enfoca su arte en la producción de distintas piezas visuales inspiradas en el mundo de Dragon Ball, utilizando a distintos personajes de sequence plomero destapaciones, peliculas y animes en varias de sus creaciones.

Sin lugar a duda, si hablamos respecto a los spin-offs del fontanero, la saga Paper Mario es una de las más queridas y recordadas por la comunidad. Creada en la Nintendo 64, la franquicia contaría con una gran cantidad de entradas, siendo una de ellas La puerta milenaria para el Nintendo Gamecube. «No estoy muy seguro de si sería capaz de pasarme el ‘Super Smash Bros.’ desde cero hasta el last», dice un poco avergonzado. La razón, argumenta, es que siempre juega de principio a fin los títulos que desarrolla antes de lanzarlos, pero siempre cada parte por separado. El primero de estos nos transforma en un elefante que golpea con su nariz y que derriba todo a su paso.

Cuantos más niveles avancen los hermanos Mario, mayor será la dificultad y el número de enemigos que aparecen. Sacado del mundo del clásico videojuegos de Nintendo, con esta gorra de Mario Bros podrás disfrazarte o simplemente pasar el tiempo jugando a pasar obstáculos y niveles junto a tus amigos. La impresión directa o DTG, se trata de una técnica en la cual se imprime directamente sobre prendas one hundred fontanero particular pc algodón con tintas especiales de gran durabilidad. Se trata de una técnica moderna que te permite estampar diseños full color sobre telas claras y oscuras con una textura agradable al tacto en poleras de shade y en poleras blancas tacto 0.

Fue la tercera aparición de Mario y la primera con su nombre definitivo, ya que en Donkey Kong (1981) period simplemente Jumpman (‘saltador’). La información se conoció a través de una actualización en la página oficial japonesa del personaje de Nintendo donde se señala que «fue fontanero un tiempo atrás». Pero en un seminario organizado por un misterioso grupo llamado los Fontaneros de almas, es testigo del Desatascador espiritual, una máquina con el poder de exorcizar demonios. Desesperado por utilizar este divino artefacto para salvar el alma de uno de sus mejores amigos, pero sin medios para adquirirlo, a Edgar no le queda otra alternativa que robar los planos y construir él mismo una versión destartalada.

Con un par de pantalones de ¾ para obrero profesional de MASCOT, obtendrá unos pantalones que tienen el sello «Tested to work». No se trata solo de un eslogan, sino también de una garantía de que los pantalones se han sometido a multitud de pruebas en el laboratorio, en el centro de pruebas y en zonas de obras. Todo este proceso tiene como finalidad ofrecerle la máxima comodidad y durabilidad con nuestros productos. Ya sea carpintero, electricista, albañil, pintor, fontanero o trabaje en un oficio completamente diferente, encontrará fácilmente un par de pantalones de ¾ para obrero profesional que satisfaga sus necesidades. Tengo más que claro que faltan muchas adaptaciones, pero lo interesante es cómo las historias de los videojuegos tienen un infinito potencial de contarnos un relato y que sin importar el formato en que lo veamos, siempre hay algo más para descubrir o contar.

Acá nos esperarán una gran cantidad de recompensas junto con experiencia para Mario, siendo un buen lugar para ver si hemos dominado las mecánicas del juego. Otro factor que deberemos controlar es el público, el cual será parte fundamental si queremos triunfar. Dentro del arsenal de Mario contamos con las habilidades especiales, las cuales consumirán un medidor. Dicha barra requerirá para su llenado del público, el cual responderá directamente de las acciones que realicemos durante la pelea.

Y explica que lo importante es no hacer un solo tipo de videojuego, sino superar la idea de que éstos son solo violencia, aventuras o acción y crear productos innovadores que generen emociones y lleguen a más gente. Soñaba con dibujar manga y acabó revolucionando el mundo virtual con iconos como “Súper Mario”. El japonés Shigeru Miyamoto, a punto de recoger el Premio Príncipe de Asturias, espera que este galardón ayude a los videojuegos a obtener un merecido lugar “en eso que conocemos como cultura”.

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Igualmente, el equipo detrás del proyecto intentó meter mano a uno de los problemas del Paper Mario original, el backtracking. En gran parte de la entrega tendremos que volver a visitar lugares conocidos o darnos vueltas largas para llegar a cierto punto, situación que puede volver algo tedioso las sesiones de juego. Además de lo gráfico, el juego cuenta con el característico humor de la franquicia, donde incluso, y a pesar de la traducción, el equipo detrás de la localización pudo mantener gran parte de los chistes con juegos de palabras. De este modo, no solamente contamos con los personajes clásicos (siendo Bowser en esta ocasión un alivio cómico), sino que también con todo el elenco que iremos descubriendo durante los capítulos. De partida porque Red, el protagonista del juego tiene un pasar mucho más prolífico que Ash a la hora de ganar torneos o atrapar pokemones legendarios. Pero los que vemos el animé nos hemos encariñado con Ash, así que hay que tenerlo cerca, pese a que, con cada entrega Ash, se hace aún más joven.